今天分享一下学习钢琴的日常练习都要注意什么。首先，是练习曲：练习曲的意义就是在告别日常肢体练琴的同时，结合脑力练习。每一首练习曲背景都是复杂且值得剖析的，所以不断地去攻克一首首练习曲，亦是成长的关键。

推荐几部练习曲：李斯特的《帕格尼尼练习曲》的第六首，主要运用变奏的手法，用八度大跳、琶音、大跨度的分解和弦的跑动等来模仿小提琴技术的断奏、跳弓等，不仅要求手腕放松，十度等的大跨度对演奏者也是个考验。肖邦的op.10的十二首，op.25的十二首以及f小调，降D大调，降A大调三首。这些作品相对于之前车尔尼等人的练习曲，需要更专业的技巧性和手指的耐性，如八度的连贯演奏，琶音、双音的连续性，也需要一定的音乐性，更具有一定的复调色彩，难度相对之前更高，对演奏者的技术性要求更高。

除了练习曲以外，手指是演奏钢琴直接触及琴键的部位。所以应该对手指的分工有清晰的认识：拇指——结实有力，其先天具有的横向动势，能帮助手指顺利完成连续圆滑而无间断演奏的键盘转移。食指——天生有较好的独立性与灵活性。它在力量支撑和独立动作方面都得益于本身的长势和在手指中占居的位置。中指——粗壮结实，排列居中，“地理”位置非常有利，天生有较强的支撑力，独立性好，挥动爆发力较强。无名指——因为先天原因，大部分人的无名指都缺乏独立性。所以需要特殊地加强训练和坚持不懈的刻苦练习。小指——短小细弱，承受力差，欠灵敏缺乏挥动爆发力。然而，它在钢琴弹奏中有着举足轻重的关键作用。

下面分享一些练习技巧：对于初学者来说，分速度练习是极其有用的练习方式。每个人都有自己的慢，中，快三种速度，练习基础练习时应当同时练习这三种速度。慢速下控制好每个手指的发声和放松；中速下保证每个音的均匀；快速时达到慢速和中速时的要求。这样训练的好处在于，分不同的速度练习，加以时日，可以使自己的每个手指都做到放松自如，弹奏的每个音都饱满均匀。基础练习并不是只在弹练习曲与乐曲之前才弹的，它们可以穿插在整个练琴的过程中。比如在弹完一首练习曲或者休息了一段时间后，都可以优先弹弹它们。变节奏练习对提高钢琴技巧是大有好处的。比如，我们可以在音阶中加入附点，以切分的形式来弹；可以把一组音阶中的音划分节奏，比如前三个音是三连音，后四个是普通音符；可以把音阶中的音按不同时值来弹；可以把音阶中的每个音都弄成断奏等。