小孩子在初期的时候，往往练琴的针对性不强，重复错误的练习，就像有一位学生曾经跟我说：“昨晚为了这几节，弹了一个晚上，还是没弹好。”可在老师的指导下，没有弹到三遍，就弹好了！这不是什么神仙相助，原因很简单，无谓地错误地反复练习，当然是时间也花了，效果还不好。所以有哪一家的小孩子是在弹琴前，会认真地读和看几遍谱呢？往往都是拿着谱子埋头就弹。

小孩子在学琴的初期，养成第一个好习惯，就应该是读谱的习惯。好处很多：你们想想，你家的小孩子在弹奏时会不会容易出现指法问题，这是小孩子经常会忽略的问题，是不是会因为指法错误，而没有弹到乐句尾，手指不够用而引起乐曲的断开？我在教课时，还看到学生为了强行弹完，而“不择手段”的“折磨”他们自己的手指，千奇百怪的。其实指法运用的好坏，对演奏非常重要，应当每堂课有意识地让学生视奏，监督他们在看音的同时，有看谱的好习惯。

乐曲的语言和人的语言是一样的，人要呼吸，有停顿，有问有答，乐曲也是一样，要让小孩子知道句首句尾在哪里，可能有的家长说，我的小孩还小，不用这么麻烦吧！那我可以跟你说，那你的小孩子以后很可能朗诵时，是一个只会看字而不会有感情朗诵的人，也不清楚读的文章讲的是什么，仅仅是会读而已。所以，如果想要让小孩子有一天离开老师后，也能弹出有画面的乐曲来，现在必须注意这些问题，有意识地让他自己来画连线，或标明逗号，句号或来给乐曲分层次分段。

表情记号也是小孩子会视而不见的，往往不能正确把音乐情绪表达出来，所以老师在示范时，不能仅仅弹下来就完了，而应该在第一堂课上，就要学生感受到乐曲的音乐情绪，在学生练习时，就不会感到练琴是一个枯燥的运动，而是一种享受。

世界著名钢琴家们的一些练琴方法

法国钢琴家瓦尔特·基瑟金说：“要多练习音阶、琶音，能弹出从 ppp —— fff 之间的各种不同的音量，以及用最快的速度演奏音阶、琶音。练习时要求绝对的正确，每个音都要想到，注重自己耳朵的训练，注意倾听自己的弹奏，找出错误和不足的地方。他还强调，练习时要用每个人走路时最自然，放松的姿势来弹奏”。

美籍奥地利钢琴家塞金·鲁道夫说：“应该十分重视音阶、琶音等基本技术的练习，没有技术就没有音乐。每天都进行长时间的练习，在练过五小时之后才进入状态。用慢速及快速练习乐曲，不用中速，但要加上表情。即使慢练也要有音乐的进行”。

德国钢琴家巴克豪斯说：“应该强调音阶、琶音及巴赫作品的练习。每天都练半小时以上的音阶、琶音，但都要加上表情。只练那些旋律动听、自己非常喜欢的作品是很有害的，不能认为只把技术上困难的地方练好就是达到了目的了。即使是最简单的乐曲，要做得完美也是困难的，也要多加练习。”

奥地利钢琴家卡沙德修斯说：“练习时要弹得很慢，不用踏板，听清乐曲中的每个音，然后用‘心'来弹奏。如果需要一些特别的技巧，如八度就找一些八度的曲子来练。在弹一首新曲子时先做重点练习，分段练习。熟练后再合起来练，要多练音阶。”

智利钢琴家克劳迪·阿劳说：“在十二三岁的时候，每天练习三小时的基本练习，十四岁以后改为练习曲的困难部分。他认为每天练习的时间应随着每个人的体力、精力而定。最重要的是身体不觉得疲劳，提倡要身体放松，精神集中地演奏音乐。他还强调在初学阶段必须进行很多的技巧练习”。

美籍奥地利钢琴家亚瑟·史纳伯尔说：“在学生时代要多注重技巧练习。有了技巧后把它放在第二位，否则就要变成技巧家而不是音乐家了。用自己全部的感情和理智去理解音乐，这也是一种练习，但不一定要在琴上进行，它可以在任何时候，散步、休息，甚至吃饭时也可以进行。这是一种高级的、精神上的练习。”

西班牙女钢琴家艾丽琪亚·拉罗查说：“练好音阶、琶音是必须的，练习时要根据自己的弱点，需要而有所不同。练习和弦是要用很慢的速度来弹，把手放在键盘上感受它的扩张。她主张手小的学生应时常做一些呢手指伸展练习的动作。”

前苏联钢琴家斯罗伯得亚尼克说：“练习时重要的不光有技巧，还有声音。好的声音是从内心、大脑，也是从手中发出来的。要重视触键的训练，使之圆滑、均匀。要用耳朵来监督踏板的运用。”