钢琴的日常练习，主要由基本练习、练习曲、复调、乐曲几块组成。一开始练琴，要先从基本练习开始，好比运动前的热身。基本练习中，哈农要每天坚持练习，尤其是初学的学生。然后是音阶、琶音，速度都不能过快。如果一天只能练习一小时，那基本练习部分的时间就控制在十分钟左右较为合适。

从一开始认谱，就要重视谱子上的每一个符号标记，比如速度、力度、拍子、节奏、调式调性，等等。忽略了这些，以后要花大量的时间去改。弹琴时，准备一支铅笔和橡皮。初认谱时要做一些指法记号，有时不能马上确定下来，因此备好这些方便以后修改。

 分段练习。一首曲子，切记不要从头到尾一遍遍地练习。认谱初期，要对全曲进行合理分段，之后再合。分段时，要一句一句地分。练习时，要把错误率降到最低。练习是不可省略的，要付出时间与精力。弹奏各个声符的旋律及伴奏部分，会让学生对曲子的结构更加清晰。如果曲子的节奏复杂，就一定要数拍子，节奏掌握以后就要跟着唱谱。分段达到一定的熟练程度之后，就可以合起来，但要一句一句地合，反复合，不要一合到底，总出错的地方要反复多练习。段落间的连接练习也是必不可少的，需要单独练习。在教学过程中，教师要告诉学生：要耐心细致地练，才能提高演奏水平。

分声部练习。要把乐曲中的各个声部、层次区分开来练习。比如巴赫的三部创意曲，有三个声部，有时一个声部需要双手交替来完成，有时一只手又要弹奏两个不同的声部。要把各个声部的线条、层次弄清楚，就必须分层练习。在一些主调音乐中，也有不同的层次需要通过分声部来练习。

 慢练。慢练犹如“放大镜”，最大的优点是提前准备，降低读谱的错误率，最终达到学习的目的。慢练的要领是速度慢，脑子不能慢。喜欢快又错误百出的学生，要用数拍子的方法来控制练习的速度。快速练习，必须建立在数十次乃至千万次的反复慢速练习之上。在慢练情况下，才能保持清晰的头脑、敏锐的听觉，才能完成量变到质变的飞跃。一切慢，都是为了快。

 看谱与背谱。在学习新作品的阶段，要以看谱为主。首先要弄清曲子的调式调性、拍号、节奏、指法、力度标记等等，然后慢速分手弹奏，头脑中有键盘位置，眼睛少看琴键，注意力高度集中，提前找音。很多时候谱子上没有指法标记，这时需要合理安排，这会减少技术上的许多困难。有不少学生喜欢背谱，对曲子还没有完全熟就去背，这样的出错率很高。技术问题没有解决，音乐表现力又没有，因此，在识谱初期不要去背谱。

 边弹边听。除了手的训练外，还要同时训练敏锐的听力，耳朵要能分辨错音、错节奏，音色是否符合曲子等等。要让学生养成听的好习惯，这是练琴中的重要一环。

练习的过程中，要保持良好的手型，从一开始识谱就要做到这一点。保持良好的手型，在以后的快速练习中能帮助其达到练习的目的。弹琴中会遇到各种各样的难点，一定要一点一点来攻克，切忌蒙混过去。

每个阶段要有一两首保留曲目，多磨合以达到演奏水平。可经常拿出来演奏给别人听，锻炼心理素质。

每次上完课后，要养成马上做笔记的习惯。俗话说，好记性不如烂笔头，回忆上课时老师讲解的东西并记下要领，改正错误，后面一周的练习就有了目标。有了目标，练琴就不会漫无目的。同时，还训练了记忆力，一举多得。

练琴不仅要手练，更重要的是用心练。没有大脑参与，任何演奏动作都不可能自行产生。在没有琴的情况下，是可以通过想象练习来提高外部演奏动作水平的。当然，想象练习永远不能完全代替实际的操作练习，不过它的确能有效地提高实际练习的目的性、准确性，这对于那些动手不动脑的学生来说是很重要的一种练习方法。不用脑的练习，就算花了大量时间也是在做无用功。熟能生巧的“熟”是指脑手合一，而不仅仅指时间多。学生要具备自我观察、分析、改变的能力，不能盲目地弹奏，机械地训练。大脑一定要走到手的前面，要在正确的练习下重复、重复再重复，科学有效的练琴方法是通向成功之路的重要条件。

简单模仿和机械训练，永远不可能造就一流的艺术人才。学生在提高自己动作技能的同时，必须加强心智技能训练，尤其是个性和想象力的培养。演奏技术每进一步，都要付出巨大的努力，但只要正确地坚持不懈地练习，一定能取得进步。