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浅谈钢琴演奏的歌唱性

钢琴演奏的歌唱性是指人们在唱歌时体会到的那种美感、情感、情调和心态。当我们用歌唱的内在感觉来弹钢琴，并且又能把这种感觉通过手指转变为相应的琴声时，就是钢琴演奏的歌唱性。 本文作者刘斐、 熊佳，原载《黄河之声》

在音乐的王国里，钢琴以其音域宽广，音色、力度变化丰富著称。掌握良好的触键方法，是获得钢琴“歌唱性”声音的重要条件。钢琴演奏的歌唱性，是指使每个圆润的持续音相互连接，形成具有明确倾向的乐句，把我们内心从音符中感受到的东西，通过手指触键，以乐音弹奏的方式显现出来。

一、钢琴演奏中歌唱性的重要性

歌唱可以表达人类的各种情绪、需要和灵感，歌唱的气息最悠长、最细致，歌唱的韵律最连贯、最自如。这些都是钢琴演奏中最主要的内容，可以说是掌握钢琴的根本任务。钢琴因槌子击弦而发声，每个手指都要将带有摩擦力的琴键弹下去，同时还要弹快弹响，这种极强的技巧要求手指在力度、速度方面下工夫。

二、训练歌唱性演奏的关键

训练歌唱性演奏的关键在于：一是连奏训练，二是乐句训练。前者是指技术、方法问题，后者是指音乐内容及处理的问题。连奏，顾名思义就是连贯地弹，即手指的弹奏动作要连贯，以求发出连贯的声音。在以钢琴演奏表达人类各种情绪的诸多因素中，最重要的就是旋律的歌唱性，不论是抒情的、沉重的，还是灵巧的、华丽的，不论是初学者弹奏的短小乐曲，还是复杂艰深的作品，都要充分认识表达它们的歌唱性。

三、弹奏迷人、动听旋律的方法

歌唱性并不是狭义的连奏，更重要的是对乐句的处理，使声音产生细微的变化，所以连奏也不仅指手指上的连贯，还包括听觉的连贯。

1、“读”的艺术

认真读谱、细致分句是钢琴“歌唱性”演奏的基本原则。波兰著名钢琴家约瑟夫・霍夫曼说过：“要坚持不懈地注意乐谱上所写出的一切，反复弹奏。”作曲家早已把自己要表现的乐思和对演奏的要求都写在了乐谱上，乐谱就是作曲家的“语言”。了解作曲家及其作品的特征、风格及创作的时代背景，并分析曲式，有助于我们更深入地理解音乐作品。例如浪漫派俄罗斯作曲家柴可夫斯基的钢琴套曲《四季》就生动地描绘了俄罗斯的自然景色和俄罗斯人们12个月不同的生活场景，表达了作曲家对祖国和俄罗斯人民的爱。

2、运用正确的呼吸，进行“歌唱性”的触键

“呼吸”是生命的基础。音乐是人类语言的一种状态，它同样会“呼吸”，只是它是通过旋律表现出来。音乐也有句子的长短之分，有抑扬顿挫的语气变化，有表达一个中心思想的结构性和完整性。所以，我们需要运用正确的呼吸进行演唱、演奏。

钢琴要想弹出好的连奏是不容易的，它需要通过手指、手腕合理的动作搭配，来构架合理的乐句。这些力量的变化常常是由我们的呼吸决定的。由于呼吸带动整个身体，力量从腰部到大臂，从肘部再传到手指，所以运用在不同的重力条件下改变下键的方式，才能创造出丰富的声音变化。

3、复调作品

练习复调是使钢琴演奏具有歌唱性的主要途径。主要的练习步骤有：首先是单手练习，单独练习其中一个声部；其次是两个声部同时练习，突出其中一个声部；再次是弹唱练习，弹一个声部，唱另一个声部；最后是综合练习，所有声部同时弹奏，突出其中一个声部。

4、踏板的运用

在弹奏歌唱性旋律时，恰如其分地使用踏板就会使音乐增色生辉。根据音乐色彩的变化，右踏板踩的时间与深浅也应随之变化，如要求旋律浑厚有力、和声丰满时，要用全踏板；在伴奏音型密集，但又需要延留旋律音和根音时，可用1/2或1/4踏板；在和声转换频繁、音符密集时，可用抖踏板；当需要音色变得更轻柔和朦胧时，可用左踏板配合适当的右踏板。

只有掌握合理的触键技法，仔细读谱，多听音乐，艺术地使用踏板，才能用钢琴弹奏出迷人、动听的旋律，使歌唱最贴切地表达出人类的情感。