钢琴艺术的学习是一个融技能技巧的掌握和心智技能的训练的长期而又艰难的过程，也就是说它不仅是对手指弹奏技能的长期磨练，更包含了对弹奏技能起支配作用的心智技能的锻炼发展。心智技能是指借助于内部语言在头脑中进行的按照客观、合理、完善的程序组织起来的认知活动方式。一般而言心智技能的心理成分包括感知、记忆、想象、思维，其中以音乐思维为主要心理成分。那么如何合理、最大限度的发挥心智技能所能带给演奏技术上的无限超越，真正达到绝妙的“琴人合一”的理想境界，这在近几年的钢琴教学中越来越多地受到关注和推崇，尤其是在颇具特殊性的儿童阶段的钢琴教学，心智技能的训练与运用更是刻不容缓。

从事过儿童钢琴教学的教师都应该或多或少地碰到过小朋友在练琴与演奏过程中出现的一系列问题：弹琴时对于“门牌号”――升降记号总是丢三落四、某个错音总也改不了、节奏一变化就均匀不了、音色不清晰、乐曲流畅不够理想、视谱慢、无论是面对音符多的乐曲还是巴赫的作品，进行视奏更是难上加难，至于背谱演奏的成功次数只能是全凭运气等等，类似于这一大堆问题的出现往往会被家长们归结为出于孩子的不用心，亦或是孩子的音乐天赋不够所造成，其实问题的真正症结在于没有调整好心理活动方式，忽略了钢琴技能技巧的心理学习即心智技能的训练，从而丧失了心智技能对于演奏技术的支配、控制，导致无法将演奏技艺淋漓尽致得发挥，钢琴学习才会因此出现事倍功半的尴尬。

既然抛出这么一大堆普遍存在令人棘手的问题，又同时找出了问题的症结，就应该开出“治病”的方子。首先在手指技能练习前进行谱面结构的分析是锻炼心智技能的重要前提。谱面结构指各种音乐要素在乐谱上的组合，谱面结构的分析就是指对诸如像节拍标记、节奏、音程、音阶、旋律、伴奏、调性等所有出现在谱面上的音乐信息按一定的特征加以组合并分析，然后让大脑对一块块地加以特征组合进行有序读取、整合，最终结合弹奏技能再现音乐全貌。为何需要进行谱面结构的分析？实际上对谱面结构的分析就是为读谱服务的，目的为了让学生在弹奏前，大脑中先有完整准确的特征乐谱信息的输入，再经过大脑对信息的迅速处理后，最后由手指输出正确的弹奏信息，这一套抽象的心智活动不仅可以提高练琴效率，解决演奏中存有的漏洞，而且进一步强调手指技巧的练习必须放在大脑的控制下，即先动脑，再动手。反之无谱面结构的分析就会加重谱面信息的读取负荷量，导致演奏中呈现巨大差异。

其次，我们在儿童初学钢琴的过程中经常会碰到，他们在视谱时对一个升降号或指法甚至是一个单音往往需要经过几次不断的反复确认后，才能在键盘上正确地弹出，其原因就在于视谱中注意的选择性在作怪，当演奏者的注意力被一部分复杂、困难的方面所占据，就会难以分配出其他额外的注意力，致使需要注意的地方甚至是简单的方面得不到照顾，这些问题都是涉及到有关注意的合理分配。另外在儿童面对类似复调等多声性作品的弹奏时会更多地需要经常将注意力从一个需要注意的方面不断地转换到下一个必须注意的方面即有关注意的有效转移。这两方面关于注意的表现都恰恰说明心智技能锻炼的另一方面即对视谱中注意的合理分配、有效转移的训练。心理学家通过研究认为手指在运动顺序方面易产生肌肉运动记忆，不占注意的空间，这种研究成果借鉴到钢琴弹奏过程中可以把一些稳定的、有规律的弹奏动作交给手指的肌肉运动作记忆化弹奏，而把注意力合理分配、有效转移到那些无法靠手指肌肉运动完成音乐记忆、表情丰富、推动音乐的发展中作用最大的部分，并且在注意转移的速度、时间安排、效率上最大限度得使注意的转移做到及时、有序、高效，这样一来所产生的极具抗干扰、稳定的心理活动状态就可以更好得完善弹奏控制，演奏更加从容。

大量的钢琴教学实践都证明了：若想很好地演奏音乐作品，必须在这之前仅过大脑的充分想象，对所有的细节和即将出现的音响，在眼前出现某种理想典范的东西。显然它是指若想达到所期望的演奏效果，弹钢琴前应该动用内心听觉的想象，而不是仅仅专注于着手作品的实际演奏工作，良好的钢琴演奏应该是在听觉的指导下进行。既然内心听觉是一种精神思维活动，它的活动程度的强弱又直接牵涉到演奏水平的高低，因此内耳的训练从钢琴学习的伊时就该进行单独练习，这项训练可以说是钢琴心智技能锻炼中尤为重要的一项。